自主戲劇培力

教學分享：指南戲劇課的演技講義

編案：供稿人是前<另類教育電子報>主編自己，內容選自本學期主編在指南國小帶戲劇課時用的演技講義。內容主要取材於國生老師的課（他在我們學校帶了很多年的劇團），加上自己的整理與體悟。

演技重點簡介

掌握角色的方法，不外乎『摹彷』與『同感』。摹彷是透過掌握角色的外在表現（表情、動作、聲音），來瞭解角色的內心世界（感覺、情緒、思想、記憶、性格）；同感是透過掌握角色的內心世界來瞭解角色的外在表現。所以說，摹彷是由外而內、同感是由內而外；能夠雙管齊下，則可事半功倍。

同感的技巧比較難，得靠自己體會。至於摹彷，則可以靠練習來進步。

畫家除了要會畫，最重要的是要會看；聲樂家除了要會唱，最重要的是要會聽；一個好的演員，得要會看也會聽。你得先能注意地看到每一個動作的細節、聽到每一個聲音的關鍵，才能摹彷得好。因此，要當好的演員，一定要先當好的觀眾。

況且，戲劇的三要素是：演員、場地、觀眾，缺一不可。（沒有觀眾就不叫演戲，而叫練習了）。因此，無論是演員、編劇或是導演，都必須注意到『演員、場地、觀眾』三要素。

作家在日常生活中，一定有保持敏銳的心，才能不斷找到新的材料。對於演員來說，也應該當當注意生活中的細節，才能不斷找到材料。什麼是演員的材料呢？不外乎動作、聲音、表情、感覺、情緒、人格等。

各種演技的簡介：這些演技間往往彼此相關，而練熟更高級的演技對較初級的演技也會有很大的幫助。和入戲密切相關的技巧：動作、聲音、表情、情緒、化身（即人格）。

高級：化身微調節奏感控制存在感
次級：情緒乾淨整體感
中級：聲音表情幻覺存在感
初級：動作音量誇張互動走位

化身：能將自己的身份、記憶和一切特質藏住，而以角色的來取代。這是換『心』。
微調：能意識自已每一個細微的情緒和表現，並能複製、微調。
節奏感：能意識到整齣戲的高低起伏，適當地調整表現的強度，與其他角色撘配。
控制存在感：能自由控制存在感的強弱。

情緒：能將自己的情緒藏住，以角色的來取代。
乾淨：能表現得很清楚，不會有無意識的小動作。
整體感：能意識到整個舞台，並能意識到觀眾所看到的。

聲音：能將自己的聲音藏住，以角色的來取代。
表情：能將自己的表情藏住，以角色的來取代。
幻覺：能有意識地產生幻視、幻聽與其他幻覺。
存在感：能讓觀眾注意自己的一舉一動。

動作：能做出角色的動作。
音量：能有足夠讓觀眾聽清楚的音量。
誇張：能做出誇張的表現。
互動：能意識到其他角色的表現，並與他們互動。
走位：能意識到自己在舞台上的位置和角度。

自行練習的方法：演員在日常生活中，便可以參考以下的方法自行練習；自可以發明對自己有效的新方法。真正的進步三成靠上課、七成靠自己。以下的排序是從難的開始，所以練習時可以倒過來看。

化身：

設計角色法：找好某個角色，設計角色的記憶與性格。練習以角色的身份過日常生活，包括走路、吃飯、與人說話。設計角色時，愈細愈好。至少要細到能以角色的身份回答『你最喜歡的顏色』、『你無聊時會做什麼』、『你喜歡和討厭的事』、『你的歲數』、『你覺得生命的意義是什麼』等等細節問題，並說出自己的故事。

摹彷法：找特定的人（或一種人，如老人），仔細觀察他的一舉一動，包括表情、眼神、走路的方式等等，再去模彷。這種練習中的摹彷，至少要抱括情緒、表情、聲音、動作。

微調：

十分練習法：將某種情緒的強度切成十等分，再練習漸強、漸弱、漸漸由一種換成另一種。另外，還可以練習混合，比方說『悲傷3+憎恨7』或『喜悅5+醉意2』等等。還可以練習跳躣，比方說『睡意7跳驚訝8』就是很實用的組合。

錄影帶法：練習做動作時，讓一模一樣的動作變成慢動作，再變成快動作，再跳到中間的一點開始做，再倒帶。多練幾次，讓自己的動作能像錄影帶一樣，自由快轉、慢轉、停格、倒轉，就成功了。

標記法：在你的劇本上標註每一句台詞的重音、情緒，和重要的動作。

節奏感：

觀摹法：多看戲劇、錄影帶等，並在看的時候注重情節的安排、戲的高低起伏、笑點或重點的佈置等等。

曲線圖法：為你參與的戲畫高低起伏的曲線圖，高潮則畫高、低潮則畫低。通常一般的劇會一直有起伏，而整體來說是愈來愈高，到結局或結局前達到頂點。

標記法：在你的劇本上標註每一句台詞的重音，以及每個段落造成的效果是什麼。角色的情緒變化也應記下。

控制存在感：

練習法：同樣一句台詞，用不同的情緒、強度、表現法來嘗試，試到找出自己滿意的為止。最好能找人在旁邊幫忙看，提供意見。

標記法：在劇本上註明每一段（或每一句台詞）觀眾應注意的角色，在練習時便能提醒自己不要搶戲或退縮。

情緒：

切換法：先設計好幾種不同的情緒，在練習瞬間切換和逐漸切換。熟練後可以再設計一些別的情緒，甚至是高難度的情緒，比方說『想告白卻不敢開口』、『憎恨一個人卻又討好他』、『又害怕又期待』等等。

變換法：用各種不同的情緒唸同樣的台詞，也可以找對手來一起練，效果更好。無論用什麼情緒，還是要盡量讓台詞顯得合理而有意義。比方說用高興的清緒唸『你怎麼可以騙我！』時，可能就得解釋成是被對方開了一個善意的玩笑，或是一個驚喜。

體驗法：嘗試不同的處境（如：蒙住雙眼），體驗並記住當時感受，同時也記住表情和動作，會很有幫助。

乾淨：

肢體法：透過舞蹈、武術、體操等，來增加自己對全身每一個部位的掌握。

誇張法：練習讓自己在做任何一個動作時，都是全身一起動作，動作做得愈大愈好。像演拿斧頭砍樹時，就不要只動一隻手，而是兩手加上腰、腿都要用到。

整體感：

觀眾法：當觀眾時，認真注意台上演員的一舉一動，並觀察好的表現是好在哪裡，壞的表現是壞在哪裡。由於一個人不可能同時是觀眾和演員，因此當觀眾時如果注意，收獲會很大。

抽離法：練習讓自己察覺自己的一舉一動，並一直保持這種狀態。練習讓生活像在演戲和看戲，每次練習維持時間不等，視自己需要而定。

聲音：

歌唱法：練習以不同的音色、情緒來唱歌，從適合歌曲本身的情緒開始。

說書法：練習在說故事時注意自己的語調和速度。

摹彷法：觀察各種不同的聲音（包括不同人的和不是人的），以及聲音的來源（什麼人、發生什麼事、有什麼情緒），再自己去摹彷。摹彷時可以回憶觀察時的情景，會有幫助。

表情：

摹彷法：觀察各種不同的表情，以及表情的來源（什麼人、發生什麼事、有什麼情緒），再自己去摹彷。摹彷時可以回憶觀察時的情景，會有幫助。

照鏡法：對著鏡子試驗各種不同的表情，便能馬上看到效果。

幻覺：

出現法：先設定好出現什麼（幻視、幻聽、其他幻覺），再給自己一個暗號，讓幻覺出現，接著不要想如何反應，而讓幻覺引導自己去反應。比方說練習愈來愈冷的幻覺時，不要先想冷的時候人會縮起來發抖，而是感覺到冷後自然縮起來發抖。這個練習適合兩人以上共同練習，這樣就可以輪流下達指令。

消失法：想像原本存在的東西並不存在，是更難的練習。比方說『故意』被一塊石頭絆倒，而真的跌倒在地。

存在感：

自我暗示法：上台前深吸一口氣，對自己默唸：『我很厲害』、『我很強』、『我很高級』之類的話，可以增加自信。另外，上台前先用自我暗示法來入戲，便能『帶戲入場』，增加存在感。

緩和法：提醒自己動作不要做太快，而要做得紮實，觀眾才能看得清楚，存在感也會增加。

動作：

摹彷法：觀察各種不同的動作，以及表動作的來源（什麼人、發生什麼事、有什麼情緒），再自己去摹彷。摹彷時可以回憶觀察時的情景，會有幫助。

照鏡法：對著鏡子試驗各種不同的動作，便能馬上看到效果。

音量：

喊叫法：找空曠、不會吵到人的地方，深吸一口氣，用最大的音量喊出來。多練習幾次，對音量會有幫助。

拋音法：在台上要想像聲音往上拋到最遠的觀眾那裡。平常練習時，可以找人一起練，彼此相距十到三十公尺，用拋音的方式對話，要讓雙方都能聽得清楚。熟練後再將距離拉長，或換不同的情緒對話（悲傷、沮喪等情緒最容易把人的音量往下拖，得特別練習）。

誇張：

摹彷法：找人一起練習，從一個表現（動作、聲音、表情、情緒或混合）開始，輪流摹彷，每次都要比上一次更誇張。表現本身不能更動太多。

緩和法：提醒自己動作不要做太快，而要做得紮實，觀眾才能看得清楚，也會更誇張。

互動：

丟球法：想像一個球，將它玩一玩，再丟給另一個人，讓他接住。重點是要讓對方知道自己的球是什麼球。這個練習必須兩人以上。

決鬥法：兩個人中間隔著一個約二公尺的虛擬空間（對兩人來並不存在），彼此對打（可以用假想的武器或是空手）。重點是要能掌握被打時的反應強度，或是閃開、格擋的方位，才能使這場決鬥有真實感。

鏡象法：兩個人由一人當鏡子，另一人摹彷。摹彷的動作和表情必須一模一樣，才能換下一個動作。熟練後可以換反向摹彷，也就是說照鏡者動右手時，鏡子也動右手（原本的鏡象練習會動左手）。

走位：